Cuando la realidad supera a la ficción

Por Edwin Rodríguez Condori

Es común ver en las películas escenas asombrosas de mucha acción y que por lo general involucran explosiones y mucha destrucción. Y eso es siempre genial. Pero llegan esos momentos donde nos topamos con escenas que nuestro sentido común nos dice que sin duda fueron hechas con animación por computadora… o deseamos que así haya sido…

  Esto nos lleva a nuestra primera escena. Todos a estas alturas de seguro ya han visto Batman, el Caballero de la Noche Asciende. Pues bien, ¿recuerdan la escena inicial donde vemos como gente salta a un avión luego de arrancarle las alas? Pues bien, esa escena es totalmente sin computadora.

Usaron un modelo pequeño de avión para la escena donde le arrancan las alas al avión pequeño, pero para las tomas de los sujetos saltando al avión, pues esos fueron dobles de riesgo reales saltando a un fuselaje de avión que colgaba de un helicóptero.

Porque sí, Christopher Nolan parece ser un director hardcore. El rodaje se suponía debía durar 9 días. Él lo hizo en dos. Y por cierto, soltaron a ese fuselaje realmente también.

De nuevo, eso es hardcore. Y un verdadero amor al arte. Y un odio por los aviones, según parece.

Pero claro, en caso quede alguna duda, los actores no corrieron riesgo alguno pues las tomas que requerían un primer plano de ellos fueron hechas en un set bastante seguro en tierra. Supongo que no hay ningún director que en verdad pondría en riesgo a sus protagonistas.

O eso pensaríamos de no ser por el siguiente filme llamado Operación Skyfall (Sí, la de James Bond).

Pues bueno, ¿recuerdan la escena donde James pelea con un tipo sobre un tren? Sin duda esos eran efectos especiales y dobles de riesgo, ¿no? No, ese era el actor Daniel Craig y otro sujeto peleando de verdad sobre el tren. Ahora, el director tampoco dejó nada al azar, tiene arneses de seguridad, solo que los cables son apenas visibles. Claro, es debatible que tan resistente sea un cable que no es visible a simple vista pero el riesgo era bastante palpable.

Y eso no es todo. Más adelante cuando el tren choca contra un muro de ladrillos, pues,eso tampoco es por computadora. Usaron un tren en un riel invertido y lo aceleraron contra el muro de verdad. Todo sea por el realismo (aunque de seguro hay quienes no creen sea real). 

Así que, ya lo saben, en una era donde la animación

por computadora pareciera haber dejado a la acción real de lado, aún tenemos directores que hacen lo que sea porque la toma sea lo más realista posible y sin duda sorprender a sus espectadores.

Sin duda, estamos a la espera de nuevas sorpresas.

Tony más que Iron Man (corre a verla)

Por Federico E. Sabana Vega

Puesto que en la reciente entrega de Iron Man (Iron Man 3 dirigida por Shane Black, 2013), podemos ver cómo funciona la industria fílmica pues la cinta deja una sensación a manufactura, de ser ensamblada mediante un molde que tiene todo fríamente calculado.

Pero ojo la película no es mala todo lo contrario es una interesante comedia de acción con muchos efectos muy bien elaborados. Aunque si alguna objeción debería hacérsele a la película es justamente el hecho de dejar entrever que todo esta tan organizado, tan calculado hasta las risas de los espectadores (o si no recuerden cuando muestra el reloj de dora) o lo previsible como lo que le pasa a Pepper.

El lado humano de Tony se ve plasmado (soberbio, arrogante, miedos y limitaciones) que tendrá que afrontar con el único fin de demostrase que él es más que un hombre con armadura. Pero antes tendrás que superar el trauma dejado por el enfrentamiento con los Chitauri, así como el saber afrontar la vida en pareja con Pepper sumado a su obsesiva compulsión por crear cada vez más armaduras; por lo que vemos a Tony cargado de problemas a los que se suman los  villanos de turno.

Los villanos son viejos demonios creados por el, con su decida e incapacidad de entablar relaciones  en el pasado que vuelven acosarlo: la amenaza de un nuevo terrorista llamado Mandarín y de un par de doctores que buscan financiamiento para el desarrollo del virus extremis, el cual cuenta con un alto potencial militar. Pues Stark no la tiene nada fácil, aunque sobrelleva todo con una ironia, sarcasmo y falta de interés (aparente) que causa una hilaridad  al escuchar sus dialogo.

Ante todo eso Tony se ve en la encrucijada de tener que luchar el, sin su característica armadura, para lograr repararla; sin dejar de lado su ingenio e intelecto plasmado en el autoimpuesto apodo de “mecánico”.   

El tratamiento de los villanos deja mucho que desear, en especial para todo los fanáticos seguidores del comic aunque deberíamos quedar satisfechos al ver la “fiesta salvaje” de armaduras, donde vemos varias versiones como por ejemplo la hulkbuster ( el nombre lo dice todo, diseñada para enfrentar a Hulk) y muchas más.

Iron Man 3, es hasta el momento, la película más lograda de la saga, entretenida, graciosa, fresca, con efectos especiales espectaculares aunque por momento luce previsible o se siente el molde tras el cual se estructuro el filme; llegando a mostrarnos un verdadero super poder de Tony Stark, el de reinventarse como persona y en especial como Iron Man.

Pd: Recuerden en toda película Marvel Disney existe una escena después de los créditos.

Qué pena una trilogía… romántica

por Rommel Ascue Pereda

Este 25 de abril se estrena la película “Qué pena tu familia” comedia romántica chilena que es la última entrega del director Nicolás López y que forma parte de esta nueva trilogía: Qué pena tu vida, seguida de Qué pena tu boda y esta última entrega que ya tiene en el país vecino cerca de los 200 mil espectadores.

Estas tres películas funcionan muy bien juntas o independientemente porque es una historia de generación, una historia que identifica, que nos muestra el proceso de la eterna adolescencia y la madurez, que pone ha descubierto a una generación que nadie hizo caso; aquella que ahora está en base tres, reflejada en esta primera trilogía romántica.

Pero estas películas no están aisladas de sus realizadores, de su producción, de los nuevos medios de comunicación que en ella se emplea, ni de los propios nombres que llevan -funcionan bien como insulto- además de sus ejes narrativos.

Empecemos por el director, un joven de 30 años que a la mitad de su edad concursaba en festivales locales con su cortometraje “Pajero”. Desde su inicio y desde los títulos de sus obras empezamos a reconocer sus historias cotidianas, reales, juveniles, que suceden a todos, y claro, con su buena parte dramática como lo fue en este corto para el protagonista que siempre lo interrumpieron cuando se estaba masturbando. Asimismo escribía en una columna del diario “El Mercurio” que reflejaba las vivencias, una vez más, que pasaba en su colegio.

En la producción vemos un equipo independiente, de bajo recurso y que apelaron al uso del sistema DSRL, en este caso, la Canon 7D (DSRL: Cámaras fotográficas que filman video en HD y Full HD) permitiendo a partir de su óptica la profundidad de campo como también el look (imagen) similar al del cine. Todo ello sumado a su basto talento para cautivar a un público que sonríe y se emociona con sus obras de la Productora Sobras (realizadora de dichas películas) que llevan por logo un cerdo.

Referente a los nuevos medios, en la primera entrega (Qué pena tu vida) se utilizaba el recurso de los mensajes de texto (acuérdense que en nuestra juventud casi adolescente usábamos ese recurso por ser accesible y barato) permitiendo así identificarnos con los perfiles de los protagonistas. La segunda entrega (Qué pena tu boda) emplea el Facebook, además de concientizarnos (en esta sociedad digital) desde el inicio de la película que todos nuestros recuerdos pueden ser borrados con un solo click (fotos, videos, correos desde la PC).

Los títulos de las tres muestras son irónicos como ofensivos, retratando muy bien las etapas que vive un joven en ese proceso de madurar y de formar una familia. Qué pena tu vida se centra en la soltería de Javier Fernández (Ariel Levy), en su trabajo ideal, en su independencia, en creerse el todopoderoso y sin embargo hundirse, caer, y sufrir la decepción amorosa, regresar a casa de los padres; mientras, “Qué pena tu boda” es la etapa del compromiso, el establecerse con su pareja Ángela De María (Andrea Velasco), la infidelidad, las amistades “hétero-homosexual” como el de enterarse que será papá. Todo esto enlazado por el Facebook y la facilidad de perennizar momentos con los celulares”.

Todo esto nos permite esperar, además del trailer de la primera coproducción en Sudamérica con Netflix (plataforma de vídeo que ofrece en streaming películas y series de televisión) “Qué pena tu familia”, una película atractiva, irónica, dramática y de lo complicado que es consolidar un amor duradero en estos días donde impera el mundo digital, y peor aún, una familia.

Una película que se puede, sin duda, disfrutar con una buena compañía, sea la pareja (actual o futura) o con los incondicionales amigos.

Acabo de ver… Batalla Naval

Por: Rommel Ascue Pereda

Un poco desactualizado (Película estrenada en mayo del 2012 hace casi un año) sin embargo varios punto que abordar.

La primera y en cual se basa el argumento de la película y se resume en su frase “que era mala idea contactar con alienígenas porque sería esto como los incas contra los conquistadores” (No dijeron españoles obviamente para no herir susceptibilidades). Esta noción esta basado en las teorías de Steven Hoookings (físico teórico, cosmólogo y divulgador científico y considerado una de las mentes más brillantes en la actualidad) que argumenta “que no deberíamos tratar de contactarnos con alienígenas porque podrían ser hostiles, lo mejor sería escondernos”. Pero claro, nosotros razonamos mejor y tenemos mejores tácticas de guerra que los derrotaremos con algunas bajas como dicha película. Y ahí otro dato, citan a Sun Tzu (General chino722-481 a. c.) autor del manifiesto “El arte de la guerra” actualmente empleado como obra primordial de enseñanza en los principales ejecitos del mundo ¿Lo empleará nuestros ejército peruano?

La película toma el desenlace acostumbrado cuando un director estadounidense lo dirige. Peter Berg, cautiva la atención del espectador por su gran combate, sus efectos visuales como sonoros que ambientan perfectamente el combate entre alienígenas y humanos, este último liderado por dos capitanes, un estadounidense y un japonés En un claro mensaje de reconciliación entre ambas naciones enemistadas primero por el ataque al puerto de “Perl Harbor” en 1941 (donde se desarrolla la película) y la detonación por parte de Estados Unidos de la bomba atómica en dos ciudades japonesas en 1945.

Si el mensaje fue ese, recomendamos ver entonces la película “Rapsodia en agosto” del director japonés Akira Kurosawa que consiguió una obra brillante, romántica, casi de fantasía; mientras acá es más un combate entre “los mutantes y thundercats”.

Hace ya varios años en Estados Unidos se han producido películas bélicas como para justificar y homenajear a sus combatientes, y esta es un caso más, como lo fue “Zona de  miedo”, ganadora del Oscar. ¿Esto es parte de una política de estado? Producir materiales para homenajear a sus lisiados combatientes de sus diversas intervenciones como el único policía mundial, asimismo a sus veteranos de guerra, que causa cierta envidia no sólo por su vitalidad e incansable voluntad de servicio a su patria, sino por su “Acorazado Missouri”(Actualmente barco museo y donde se firmó la rendición de Japón que marco el fin de la segunda guerra mundial), mientras nosotros (los peruanos) sólo podemos visitar nuestro emblema de la marina “El Monitor Huáscar” en el puerto contrario –eso que uso un eufemismo- de Talcahuano y con un capitán más excelso como lo es nuestro máximo orgullo y paradigma Miguel Grau “El Caballero de los mares”.

Recomendable película si quiere pasar una tarde entretenida, no recomendable de noche porque debe verse a un buen volumen para disfrutar de sus bueno efectos sonoros.

Adaptándose a la adaptación

Adaptation (Spike Jonze, 2002) 
por Gabriel Marmanilo

¿Alguna vez tengo un pensamiento original en mi cabeza? ¿Mi calva cabeza? Tal vez si fuera más feliz el cabello no se me estaría cayendo. La vida es corta. Necesito sacarle lo más que pueda. Hoy es el primer día del resto de mi vida. Soy un cliché andante. Realmente necesito ir al doctor y revise mi pierna. Hay algo mal, un bulto. El dentista volvió a llamar, estoy más que atrasado.

Si dejara de alejarme de las cosas sería más feliz. Todo lo que hago es sentarme sobre mi gordo culo. Si mi culo no fuera gordo, sería más feliz. No tendría que usar estas camisas tan largas todo el tiempo. Como si eso engañara a alguien. Culogordo. Debería volver a trotar. Ocho kilómetros por día. Pero hacerlo realmente esta vez. Tal vez salir a escalar. Necesito darle un giro a mi vida. ¿Qué necesito hacer? Necesito enamorarme, necesito tener una novia, necesito leer más, necesito superarme. ¿Y si aprendo ruso o algo? ¿O aprendo a tocar algún instrumento? Podría hablar chino. Sería el guionista que habla chino y toca el oboe. Eso sería genial. Debería cortarme el cabello corto, dejar de engañar a todos haciéndoles creer que tengo una gran cabellera, ¿cuán patético es eso? Solo sé real, muestra confianza en ti mismo ¿acaso no es eso lo que atrae a las mujeres? Los hombres no necesitan ser atractivos. Pero eso no es cierto, sobre todo estos días. Hay casi tanta presión sobre los hombres como lo hay sobre las mujeres actualmente. ¿Por qué debería estar obligado a sentir que debo disculparme por mi existencia? Tal vez es la química de mi cerebro. Tal vez ese es el problema conmigo: mala química. Todos mis problemas y ansiedades pueden reducirse al desbalance químico o alguna especie de sinapsis fallida. Necesito ayuda para eso. Pero seguiré siendo feo, nada va a cambiarlo.

No existe mejor forma de presentar la inseguridad y la ansiedad que entrando en su misma alma. No existe mejor ejemplo de ello, que Charlie Kaufman, y no existe mejor historia, que la de Charlie Kaufman. Escrita por Charlie Kaufman, Adaptation cuenta historias simultáneas. Cuenta el esfuerzo personal y profesional de un ficticio Charlie Kaufman por adaptar El Ladrón de Orquídeas, escrito por la actual sensación, la periodista Susan Orlean, basado en las experiencias del cazador de orquídeas John Laroche. Paralelamente cuenta la historia del hermano de Charlie, Donald, quien, inspirado por un curso de escritura, decide empezar su propio guión. Gracias a sus diferentes personalidades, Donald termina sirviendo como antítesis al proceso que vive su hermano, y John, al de Susan.

Sin embargo, Adaptation también es la historia del intento de Charlie Kaufman por adaptar El Ladrón de Orquídeas, convirtiéndose en la adaptación del proceso de adaptación. Pero, ¿qué es adaptación? Se puede definir como la acomodación hacia diferentes circunstancias y condiciones. La Real Academia Española la define como el proceso mediante el cual un objeto o mecanismo desempeña funciones distintas de aquellas para las que fue construido. La primera definición es la base del concepto general de la película; la segunda, profundiza en su esencia. En ella se encuentran dos personajes dando vueltas en círculos alrededor de ellos mismos, movidos por la obsesión hacia algo, sin embargo, no es el algo lo que les motiva a actuar, es un alguien que los destina hacia ese algo tan deseado, siendo este deseo, lo opuesto a ellos mismos. En un momento crucial, Donald le dice a Charlie: eres lo que amas, no lo que te ama. Esto resume el motivo de los personajes y es el motor de la película. La falta de amor de Charlie hacia sí mismo lo convierte en el odio hacia uno mismo personificado por la inseguridad, junto con el fracaso constante de convertirse en las diferentes cosas y personas hacia las cuales siente un amor fugaz y obsesivo lo convierten en la constante lucha interior, la cual camina en direcciones inexactas buscando una forma eficaz de terminar su enredado camino hasta encontrar la salida, que no es más que una salida autorreferente. La pasión de John hacia las orquídeas lo convierte en la misma pasión en persona, la cual inspira a Susan a cuestionar su vida y encontrarle una amargura de tristeza y soledad. Por el contrario, John, motivado por amarguras del pasado, presenta una personalidad autosuficiente, lo cual lo enfoca más en sus pasiones, sirviendo de punto de quiebre para Susan. Finalmente, Donald se convierte en uno de los pilares de acción de un inseguro Charlie, dándole un giro personal.

Adaptation es una epifanía sobre la repetición, es una auto-mirada reveladora, una autoevaluación del propósito y el valor de las consecuencias de los propios actos. Es además, una caja china auto-referencial, mostrada de una manera completamente sorpresiva.